Como habréis comprendido, no hago una crónica de todos los libros que he leído. Estoy inclusive muy lejos de esto y para proporcionarles un concepto más completa de mis lecturas aquí está la evaluación de mis últimos tres meses de lectura. Es la primera oportunidad que sigo la pista y me sorprendo a mí mismo, porque pensaba que no iba a leer tanto… Quizás he estado leyendo más desde que empecé a escribir para sostener vivo mi blog. No comento todo lo que leo no todo lo que me agrada.

Mi reporte de lectura trimestral:

Víctor Hugo
1- Notre-Dame de Paris
2- Trabajadores del mar

Jack Kerouac
3- El libro de los sueños

Allen Ginsberg
4- La caída de América

William Burroughs
5- El Havre de los Santos

Brion Gysin
6- Devorando el desierto

Blanco Bauchau
7- La Biblioteca Vaticana

Jonathan Ames
8- Alcohólico

Robert Bared
9- El libro en la pintura

Herman Raucher
10- Un verano 42

Haruki Murakami
11- Escucha la canción del viento
12- Flipper, 1973

Gabriel Camps
13- Los bereberes: memoria e identidad

William Kotzwinkle
14- Doctor Rata

Raymond Carver
15- Nueve cuentos y un poema

Daniel Keyes
16- Flores para Algernon

Julio Cortázar
17- Marelle

Gyula Krúdy
18- Carreras de otoño

Mario Vargas Llosa
19- La Casa Verde

Yokomitsu Riichi
20- Sol

Walter Benjamin
21- Vivencia y pobreza

Maxime-Olivier Moutier
22- Períodico de un estudiante de Historia del Arte

Sawako Ariyoshi
23- Kaé o los dos oponentes

Louis-Jean Calvet
24- Historia de la escritura

Kenji Miyazawa
25- La Oficina del Gato

Yoko Ogawa
26- Chica joven en el trabajo

Zivko Cingo
27- La Enorme Agua

Daniel Arasse
28- La guillotina y la imaginación del terror

Albert Cossery
29- La Casa de la Muerte Segura

Istvan Orkény
30- Las cajas

Mirko Kovac
31- La vida de Malvina Trifkovic

Kléber Haedens
32- Una historia de la literatura francesa

Pierre Chaunu
33- La civilización de la Europa de la Ilustración

Georg Büchner
34- Lenz

Jef Geeraerts
35-Verano Indio

Colectivo
36 – Sugar Cocktail y otras novedades de Corea

Eugene Zamiatine
37- Entre bastidores: Rastreo de la psicología de la creación y la historia Un dragón

Varlam Chalamov
38- Mis bibliotecas

Al final, termino recordándoles que sólo escribo sobre libros o películas que me agradan. Es una elección personal que no estoy escondiendo. No me agrada todo, pero no me atrae escribir una crítica de un libro que me rompió el pie. No tengo tiempo para escribir más que nada, así que tengo que establecerme con lo destacado. No obstante, ya he escrito una reseña asesina, entre otras cosas sobre “La possibilité d’une île” de Michel Houellebecq. Aquí está ella como un bono:

La possibilité d’une île, de Michel Houellebecq (He leído) – ISBN-13 : 9782290069905 – 446 páginas – 8 € – Género : Oui-oui est amoureux. ?????
musculitos

Jamás antes había leído a Michel Houellebecq. Precisamente, como todo el planeta, oí comentar de este creador francés (nuestro contemporáneo más traducido del mundo), pero dudé en ojearlo. Honrada por algunos y adorada por otros, quise tomar mis propias elecciones. Los medios de comunicación muestran a este escritor, como un provocador que se atreve con temas sensibles y con una extraordinaria pluma. Michel Houellebecq sería, por consiguiente, una clase de Celine contemporánea, a la vez inquietante y extraordinaria. Los temas controvertidos, los contenidos escritos provocativos no me molestan en absoluto e intento en la medida de lo viable no detenerme en ello.

Todo comenzó en una hermosa mañana de invierno después de que Ana publicara un artículo en su blog titulado: “¿Es un libro digital un libro? Respondí afirmativamente a su pregunta diciendo que el lector no me interesaba bastante, porque eso provocaría la desaparición del libro de papel. En el sendero, quería escribir un texto sobre esta cuestión. Además, antes de que les diga por qué pienso que el libro de papel clásico por último desaparecerá, es lo que pienso del lector.

¿Es un libro digital un libro?

Sencillamente diría que sí. ¿Entonces por qué no me agrada la luz de lectura? ¿Pero quién dice que no lo amo? Inclusive pienso que, quizás, para comprarme esta clase de gadget algún día. De hecho, estoy pensando en hallar un lector para los libros que no quiero en mi biblioteca, como algunos libros políticos que terminan siendo usados para sostener una mesa, una cama… No veo ninguna ironía en mis comentarios ilógicos, porque estoy comenzando a preguntarme qué podré utilizar más adelante para sostener mis muebles.

Lo habréis comprendido, yo también y más que nada amo el libro como un elemento, un elemento que deseo poseer, tener en mi biblioteca. Entonces, si termino consiguiendo una luz de lectura será para un uso bien definido, con limite y que en el final no es lo que imaginaba al inicio.

“No existe la duda de que el paraíso es sólo una enorme biblioteca. Gaston Bachelard

Además, creo que el libro digital es un libro como todos. Da igual “el ruido y el olor”. Utilizo una expresión (tristemente famosa), que los inferiores de veinte años no tienen la posibilidad de comprender. De hecho, el libro digital es el futuro de los libros (aunque nos arrepintamos). Además, dentro de unos años por el momento no hablaremos de libros digitales, sino sencillamente de libros, porque por el momento no hablamos de cámaras digitales, sino de cámaras. El libro digital del mismo modo que el libro de papel tiene dentro letras, expresiones, oraciones, párrafos, capítulos y en escasas generaciones nadie se interesará más en el sustento de papel… ¿Y qué pasa con el ruido y el olor de las páginas? Pregunta a los inferiores de veinte años y verás que no comprenden tu pregunta.

¿Por qué desaparecerá el libro de papel clásico?

Primero, no pienso que los dos tipos de libros coexistan. Al decir esto, me siento un poco como Bill Murray en “Un jour sans fin” en el que el pobre Bill comienza cada mañana el día previo. ¡Enloquecer por ello! De hecho, cuando apareció el MP3, sus defensores nos vendieron, con enormes campañas de publicidad, que la música inmaterial coexistirá con el CD. Hoy en día, solamente nos percatamos de que no será así. Y sin embargo! El Blu-ray es, sin lugar a dudas, el último medio físico de la película, en tanto que para él también se nos sirvió el alegato sobre la convivencia. ¿Por qué sería diferente para el libro?

“La bibliomanía es enfermedad; la bibliofilia es ciencia. La primera es la sátira de la segunda. Jules Richard

Me dirán que, en contraste con los fanáticos de la música, los bibliófilos están muy apegados a sus libros. Excepto que en una época no tan lejana había personas que coleccionaban vinilos y que estaban muy apegadas a sus discos. No obstante, estos extraños individuos, como su objeto fetiche, prácticamente desaparecieron. Estos últimos se esconden, porque se avergüenzan de su pasión, la multitud los encuentra extraños como en la increíble película “Ghost World” con Scarlett Johansson. Ah Scarlett Johansson! Me pierdo, me pierdo…

Se me dirá que el libro no requiere un gadget para trabajar como antes era primordial para las películas y la música. Excepto que es el papel y la tinta lo que provoca que el libro ande. El papel y la tinta son como el tocadiscos de vinilo. Así, hubo un tiempo en que escribimos sobre piedra, papiro, rollos de papel, piel de animal y todos estos soportes desapareció a su vez para ofrecer paso al libro que hoy conocemos y que con el tiempo también desaparecerá. Les invito a conocer el impresionante libro de Bruno Blasselle sobre la narración de los libros, que empieza con la aparición del códice. Para aclarar esto, el ensayo de Bruno Blasselle no asegura en absoluto que el libro de papel vaya a ocultar.

Mi turno para responder a estos cuestionarios descubiertos en el blog de Madame lit… ¡Espero que aprecien mis respuestas! No dude en comentarlas!

CUESTIONARIO BERNARD PIVOT:

1. ¿Tu palabra favorita?
Pivote: “Hoy” (con un apóstrofe en el centro).
Mi respuesta: Libertad.
2. ¿La palabra que odias?
Pivote: Una mala sensación, descrita con una mala palabra: “Concupiscencia”.
Mi respuesta: Odio.

3. ¿Tu sustancia favorita?
Pivote: Lectura de periódicos generalmente, y El Conjunto en especial.
Mi respuesta: leyendo.

4. ¿El sonido, el ruido que disfrutas?
Pivote: El sonido muy sutil de las páginas que giro al leer un libro, o el sonido de todas formas sutil de la pluma en el papel.
Mi respuesta: la risa.

5. ¿El sonido, el ruido que odias?
Pivote : Nada (Esta pregunta fue olvidada a lo largo de su última edición Apostrophes)
Mi respuesta: Los gritos.

6. ¿Tu palabrota favorita o blasfemia?
Pivote: ¡Oh! ¡Mierda! ¡Oh! ¡Joder!, ¡Oh! ¡Maldito infierno! (Siempre tres veces).
Mi respuesta: ¡Mierda!

7. ¿Hombre o mujer para ilustrar un nuevo billete de banco?
Pivote: Michel Bouquet en L’Avare de Molière.
Mi respuesta: Homero Jay Simpson.

8. ¿El trabajo que no te hubiera dado gusto llevar a cabo?
Pivote: Presidente de France Télévisions o director de un canal de servicio público.
Mi respuesta: Psiquiatra.

9. La planta, árbol o animal en el que te gustaría reencarnar?
Pivote: Me gustaría reencarnarme en una vid de Romanée Conti.
Mi respuesta: Un olivo.

10. Si Dios existe, ¿qué te gustaría oírle decir después de fallecer?
Pivote: “Así que el Sr. Pivote, (Sí, porque Dios primero hablaba latín, hebreo, árabe, y después hablaba francés. En este momento habla inglés, desde luego. Sr. Pivot, ¿cómo está usted? No es terrible. Lo siento, Dios mío, pero no hablo inglés. Ah! Pero es verdad que no hablas inglés. (Él habla francés, desde luego, así que él…) ¡Bien! Tienes toda la eternidad por enfrente para estudiar inglés. Y te voy a ofrecer un muy buen instructor. Por favor, ve a buscarme a Sir William. Shakespeare, por supuesto!”
Mi respuesta: Así que pequeño gilipollas, no te esperabas eso, ¿verdad?

CUESTIONARIO DE MARCEL PROUST :

1-El aspecto primordial de mi carácter.
Proust: La necesidad de ser amado y, para ser precisos, la necesidad de ser acariciado y mimado bastante más que la necesidad de ser admirado.
Mi respuesta: Mi fuerza de carácter.

2 – La calidad que quiero en un hombre.
Proust: Encantos femeninos.
Mi respuesta: Honestidad.

3 – La calidad que quiero en una mujer.
Proust: Las virtudes del hombre y la apertura en la camaradería.
Mi respuesta: Honestidad.

4 – Lo que más me agrada de mis amigos.
Proust: Ser tierno conmigo, si su persona es lo bastante exquisita para ofrecer un enorme precio a su inocencia.
Mi respuesta: Honestidad.

5 – Mi defecto primordial.
Proust: No entender, no poder “querer”.
Mi respuesta: Mi desconfianza.

6 – Mi ocupación favorita.
Proust: Amar.
Mi respuesta: Beber una cerveza en la terraza de una cafetería y ver a la multitud que sucede y a los que me cubren.

7 – Mi sueño de felicidad.
Proust: Me temo que no es lo bastante prominente, no me atrevo a decirlo, tengo miedo de destruirlo diciéndolo.
Mi respuesta: Guasón.

8 – ¿Cuál sería mi más grande desgracia?
No comprender a mi madre o mi abuela.
Mi respuesta: No sé leer.

9 – Lo que me gustaría ser.
Proust: Yo, como la multitud a la que admiro, me querría.
Mi respuesta: Escritor.

10 – El país donde me gustaría vivir.
Proust: Aquella donde algunas cosas que me gustaría poder como por encanto y donde la inocencia siempre sería compartida.
Mi respuesta: Japón.

11 – Mi color preferido.
Proust: La hermosura no está en los colores, sino en su armonía.
Mi respuesta: Naranja.

12 – La flor que amo.
Suya, y después de todas ellas.
Mi respuesta: La orquídea.

13 – Mi ave favorita.
La golondrina.
Mi respuesta: soy ornitofóbica.

14 – Mis autores preferidos en prosa.
Proust: Hoy Anatole France y Pierre Loti.
Mi respuesta: Fyodor Dostoevsky, Albert Camus.

15 – Mis poetas preferidos.
Proust: Baudelaire y Alfred de Vigny.
Mi respuesta: Charles Bukowski, Arthur Rimbaud.

16 – Mis héroes de ficción.
Hamlet.
Mi respuesta: Oblómov.

17 – Mis heroínas preferidas en la ficción.
Berenice.
Mi respuesta: Anastasia Filipovna.

18 – Mis compositores preferidos.
Proust: Beethoven, Wagner, Schumann.
Mi respuesta: No sé lo bastante sobre música clásica.

19 – Mis pintores preferidos.
Proust: Leonardo otorga Vinci, Rembrandt.
Mi respuesta: Marc Chagall, Pablo Picasso, Claude Monet, Leonardo otorga Vinci.

20 – Mis héroes en la vida real.
Sr. Darlu, Sr. Boutroux.
Mi respuesta: Trabajadores humanitarios anónimos.

21 – Mis heroínas en la historia.
Cleopatra.
Mi respuesta: Humanistas.

Ren, de nueve años, deambula solo por las calles de Tokio. Así, su íra y su íra le aceptan subsistir en esta megalópolis donde las miradas no están y cada uno por su lado. El padre de Ren no está en ninguna parte, porque desde que se divorció el ex jefe de la familia por último se ha distanciado de su hijo para ocultar completamente. Además, al negarse a llegar a un convenio con sus tutores legales desde la desaparición de su madre, el niño de nueve años huyó al vecindario de Shibuya.

Muy rápidamente, el niño enfadado se cruzará en el sendero de una criatura llamada Kumatetsu que querrá llevarlo a su universo, pero el niño joven y orgulloso, más allá del sentimiento de soledad que lo conquista, se negará a seguirla… No obstante, el búho nocturno Ren encontrará por sí mismo el pasaje que conduce al otro mundo, el planeta de los animales, a lo largo de uno de estos paseos. También, en este universo (prohibido a los hombres y poblado por extrañas criaturas) en medio de una efervescencia, porque en busca de un nuevo líder, el joven Ren se convertirá en el discípulo de Kumatetsu. Este último, a la vez grosero, solitario y no amado por sus semejantes, debe hallarse como estudiante para lograr competir en la sucesión del maestro del lugar. En este planeta de cuento de hadas, el niño y la bestia se turnarán para “intercambiar”, debatir, luchar, retar, respetar, amarse….

“El niño y la bestia” es una película de estudio. Es una historia de acercamiento entre una criatura y un niño, una historia de amistad, una historia de filiación… Hay mucha poesía en esta caricatura de Japón, pero también emoción, amor y cuestiones sobre la adolescencia, la educación, la familia, la adopción… No obstante, el espectáculo está ahí con situaciones de pelea, amor y inocencia… Diría que esta película de animación es a la vez enriquecedora y entretenida…. La dirección es magistral y aunque la trama sube crescendo, no hay tiempo muerto en esta película. Aunque ya visto, me gustó la psicología de los individuos que están en este trabajo con múltiples temas y mundos. De hecho, el niño, una vez adulto, encontrará el sendero de regreso: el que lleva a su mundo. También, este último irá de uno a otro preguntándose sobre su futuro y su condición, sobre su parte humana y animal.

También me agradan los dibujos de Mamoru Hosoda. No se se ve a eso que hace Hayao Miyazaki, pero los gráficos son igual de atrayentes. El universo de Mamoru Hosoda es más moderno que el de Hayao Miyazaki, se se ve al que vivimos, por lo menos es la situacion de su tercera realización (La Traversée du temps), porque en ámbas primeras no me gustaron, es otra cosa. No obstante, sentí la predominación de Hayao Miyazaki en “El Niño y la Bestia”. Además, me se ve que en esta última realización y más especialmente en la escena del paso entre los dos mundos, Mamoru Hosoda rinde homenaje a Hayao Miyazaki, porque también podemos encontrar este elemento narrativo en “El Viaje de Chihiro”.

La imagen del niño y la bestia4

Si no conoces a Mamoru Hosoda, no tengas dudas en hallar una de estas 4 últimas producciones e impide ámbas primeras (Digimon y One Piece). Y si no conoces a Hayao Miyazaki, estás seguro, porque desde su primer extenso film de 1979 (El castillo de Cagliostro) hasta su último de 2013 (El viento sube), no hay nada malo. Todavía recuerdo el día que fui a conocer esta película de Miyazaki al cine Montargis. Éramos tres en la habitación, el carrete se enredó a los 10 minutos y hubo que reiniciar la proyección, pero entonces fue un exitación para los ojos….

¿A quién le agradan las películas de animación japonesas? ¿Cuál es tu caricatura favorita? ¿Te encuentras más en producciones americanas o japonesas?

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Nina Yakushova nick Ninotchka, es el nombre del agente ruso enviado a París para supervisar a los tres camaradas ya presentes en la Localidad de la Luz para vender las joyas robadas a la ex Enorme Duquesa Swana, también refugiada en París. De hecho, los tres compañeros, Iranoff, Buljanoff y Kopalski, liberados de toda supervisión estatal, opínan más en entretenerse que en su misión.

Finalmente, en este París alegre y encantador de la preguerra, la hermosa y fría Ninotchka (Greta Garbo) se enamorará de la Localidad de la Luz, pero también, y más que nada, de un dandi burgués que ocupa esos días para entretenerse. Así, este agente comunista, que se suponía debía enmarcar firmemente a los tres camaradas, Iranoff, Buljanoff y Kopalski, no iba a soportar por un largo tiempo los bellísimos vestidos, las tardes en el lugar de comidas y todo lo que el decadente Occidente burgués y el hedonista dandy enamorado (Melvyn Douglas) le ofrecían.

Generalmente, me encanta el humor de las películas de Ernst Lubitsch y en “Ninotchka” las ocasiones ridículas y confusas, las insinuaciones y los malentendidos son maravillosamente escenificados. Esta película es una pequeña joya del humor fino e indiferente, es lo que en la jerga cinematográfica se denomina una “comedia delicada”. En lo personal, me encanta… Además, en “Ninotchka” las situaciones y los comentarios cómicos empiezan desde los primeros segundos de la película cuando los tres camaradas rusos se preguntan si el hotel que han elegido no es bastante burgués. Y este humor me sienta como un guante…

Anexo – Garbo, Greta (Ninotchka)_10

Así, en esta comedia romántica con un telón de fondo de sátira política, el director estadounidense de origen alemán exhibe para nuestro más grande exitación un cliché parisino en el que las mujeres están sutilmente vestidas y donde todo brilla. En esta ciudad-museo que es París, reinan la alegría y la alegría. Al opuesto, los tres agentes soviéticos están caricaturizados a la perfección y más que nada son tan chistosos… Además, uno no va sin el otro y es porque estos individuos se muestran de una forma tan caricaturizada que son tan chistosos.

“Ninotchka” es una película que cuenta la narración de un acercamiento entre el Occidente decadente y el Oriente sectario, pero también es la narración de un amor a simple vista entre un ruso comunista convencido y un supuesto burgués parisino. Por otro lado, Ernst Lubitsch no se priva de denunciar en su película el régimen totalitario que reina en Rusia. Entonces, Rusia es un país donde la multitud está todo el tiempo bajo supervisión y Ernest Lubitsch mostrará este suceso muy alarmante de una forma entretenida e capaz.

retrato

Por último, admito que no entiendo cómo algunos críticos tienen la posibilidad de asegurar que la película “Ninotchka” de Ernst Lubitsch no es una crítica al sistema totalitario soviético, fundamentalmente cuando entendemos la carencia de empatía del director hacia modelos sociales utópicos.

Tenía que ver todas las películas sonoras de Ernst Lubitsch y “Ninotchka” y “Dangerous Games” son mis preferidas. ¿A quién le agradan las comedias de Ernst Lubitsch? ¿Cuál es tu película favorita de este director germano-americano?