Lastimosamente, los dibujos animados se han vuelto muy tristes y malhumorados. Además, todo el planeta sabe o piensa que sabe lo que es, pero… Además, en aras de la claridad, el libro empieza por saber lo que es la caricatura… ¿Y qué dice?

Así, como me enseña el libro, la etimología de la palabra caricatura, que procede de la “caricatura” italiana y del latín “caricare”, exhibe que esta palabra significa “cargar” tanto así como figurativamente. Cito las expresiones del editor para enseñar su libro: “Este libro retrata la crónica de la caricatura como la distorsión grotesca de un sujeto por la deliberada exageración de los puntos característicos de su rostro o las proporciones de su cuerpo. Este modo de expresión se remonta a la Antigüedad, pero fue durante el Renacimiento cuando floreció la caricatura. Entonces, la caricatura acusa a un sujeto o a un método distorsionando grotescamente sus características físicas y morales para denunciar y burlarse de esa persona o método. No sé si esa es una aceptable definición, pero es la mía, es la que entendí al leer este libro tan informativo y interesante. De hecho, “el arte y la crónica de la caricatura” es una obra muy completa, verdaderamente bien documentada y magníficamente ilustrada (como siempre en Citadelles & Mazenod). El libro habla, por supuesto, de los comienzos de la caricatura francesa en el siglo XVII, pero también de la caricatura inglesa del siglo XVIII, etc., hasta este día. A su vez, la caricatura denuncia, se broma, pero no lo olvidemos, la caricatura es también una herramienta de propaganda. En tiempos de guerra, nos burlamos del enemigo, y así sucesivamente. Así, todo el planeta utiliza este arte, gobiernos y gigantes pintores como Pablo Picasso o Otto Dix y varios otros. El libro también discute diferentes técnicas de producción y distribución. Por último, en este increíble trabajo se cuenta, por supuesto, la censura. De hecho, la caricatura siempre fué combatida por el que se muestra con el dedo. Se me olvida lo más destacable, lo que frecuentemente se olvida y se ignora y disfraza atentamente, es que la caricatura también se usa para realizar reír a la multitud, está ahí para realizar reír a la multitud mientras algunas ocasiones trata temas increíblemente serios.

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Así que, exactamente, numerosas personas encontrarán esta o aquella caricatura más o menos entretenida, pero el humor no puede agradar a todo el planeta. Y si eso es lo que estamos tratando de realizar, ¿no es ahí donde entra en juego la censura? Una censura que no dice su nombre, pero una censura sin embargo… Jamás entendí el argumento de quien dice: “no es gracioso”. De hecho, yo también acercamiento algunos temas no muy entretenidos, pero hacen reír a alguien en alguna parte y si nos prohibimos reírnos de esto o de aquello, ¿o es el desenlace? Quiero decir, estoy un poco fuera del tema del libro, pero únicamente.

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“El dibujante por ahora no se dirige sólo a los que leen recurrentes de su periódico, dicen los autores. Su dibujo puede pasar frente los ojos de un sujeto de otra cultura fundamentada en otras creencias (…) Conscientes de la más grande difusión de las imágenes y de manera simultanea de las superiores configuraciones de su manipulación por la tecnología digital, los periódicos se han suavizado. »

Es muy difícil sintetizar este libro tan abundante en información e ilustraciones, pero espero haber logrado despertar su curiosidad por este magnífico libro. Me gustó muy, más que nada la parte más contemporánea, porque está más cerca nuestro e sin lugar a dudas…” L’art et l’histoire de la caricature” es un libro que se puede hojear, comprender, leer cronológicamente o no, es un libro con un contenido alto educativo.

¿Qué te se ve eso?

Hemos vuelto a nuestros orígenes.
Era el sitio de las pruebas, pero roto.
Las ventanas mezclaban demasiadas luces,
Las escaleras estaban subiendo demasiadas estrellas
Que son arcos que se derrumban, escombros,
El fuego parecía arder en otro mundo.

Y en este momento los pájaros vuelan de habitación en habitación,
Las persianas están bajadas, la cama está cubierta de rocas,
El lugar de vida lleno de escombros del cielo que se apagará.
Allí estamos hablando, durante la noche, en voz baja.
Debido a los comentarios de las bóvedas.
Estábamos formando nuestros proyectos: pero un barco,
Cargado de piedras rojas, alejándose
Irresistiblemente de un banco, y el olvido
Ya puso sus cenizas en los sueños
Que volvamos a comenzar sin frenos, poblándonos de imágenes
El fuego que ardió hasta el último día.

¿Es verdad, amigo mío,
Que sólo hay una palabra para
En el lenguaje que llamamos poesía
El sol de la mañana y el sol de la tarde,
Sólo uno el grito de alegría y el grito de angustia,
Sólo uno de los desiertos río arriba y las hachas vuelan,
Sólo una la cama deshecha y el cielo tormentoso,
¿Sólo uno el niño que nace y el dios muerto?

Sí, lo creo, quiero creerlo.
¿Esas sombras que se llevan el espejo?
Y mira, la zarza toma entre las piedras
En la senda de la hierba aún mal cortada
Donde nuestros pasos nos llevaban a los árboles jóvenes.
Hoy me se ve que la palabra
¿Es ese abrevadero medio roto, que se está extendiendo
Con cada amanecer de lluvia el agua inútil.

La hierba y en la hierba el agua que brilla, como un río.
Todo debe ser siempre un remanente de todo el mundo.
El paraíso está disperso, lo sé,
Es la labor terrenal reconocerlos
Las flores esparcidas en la pobre hierba,
Pero el ángel se fué, una luz
Que fue más repentino que el sol poniente.

Y como Adán y Eva caminaremos
Por última vez en el jardín.
Como Adán el primero se arrepiente, como Eva la primera
El valor que deseamos y no queramos
Cruzando la puerta baja que se abre
Allí, en el otro radical de los lomos.
Como augurio de un último rayo.
¿El futuro está en el origen
Como el cielo consiente en un espejo curvo,
¿Podemos deducir de esta luz
¿Quién fue el milagro aquí?
La semilla en nuestras manos oscuras, para otros charcos
¿Al misterio de otros campos “enrejados”?

Precisamente, el sitio para apoderarse, para conquistarnos, está aquí.
Que nos vamos esta noche. Aquí sin fin
Como el agua que se escapa del abrevadero

Hoy les voy a comentar de un libro que encontré en comprar libro de segunda mano en una librería online, se trata del más grande escritor polaco del siglo XX, considerado también uno de los autores más reconocidos de todas las nacionalidades. La obra de Witold Gombrowicz, centrada en la psicología del carácter, ha influido principalmente en Milan Kundera. Además, es el título ” Les envoûtés ” que revisaré…

Es difícil sintetizar este libro de Witold Gombrowicz con muchos temas y individuos tratados. Así, en esta novela, podemos encontrar a Maya el tenista, Walczak el entrenador, Kholawitski el prometido de la joven deportista y también secretario de un príncipe loco, pero también el historiador del arte Skolinski, el psíquico, científico y detective Hincz, etc., etc…

En su más grande parte, la acción del libro tiene lugar en el campo polaco o en un extraño castillo, que se ve perseguir y enloquecer a estos habitantes, es una sección integral de la narrativa. Todo empieza como una historia popular que detalla la sociedad burguesa de Polonia en la década de 1930. Además, se ve rápidamente incubando una pasión amorosa destructiva entre una muchacha tenista rica y su joven entrenador que viene de una clase popular muy distinta a la que él entrena. Maya, la joven y talentosa deportista, conducirá al de todas formas joven e inexperto Walczak a eso que jamás fue hasta este infeliz acercamiento, un ladrón y un hombre deshonesto. Consciente de la predominación dañina que Maya ejerce en su cabeza débil y atormentada, Walczak escoge dejarlo todo y distanciarse lo más viable de esta mujer amenazante para su confort. No obstante, estas dos personas cuyo loco parecido todos señalan jamás dejarán de amarse… Entonces, el libro cae en la narración de una investigación policial, la de un asesinato tan extraño como inexplicable. Al final, lo fantástico y lo sobrehumano jamás están lejos en este libro con su extraña atmósfera.

“El hombre es el artesano de su destino. Es su carácter, su conciencia y su fe lo que son fluidos decisivos y no oscuros ciegos. Cada vida humana, cada aventura siempre tiene algo oscuro y enigmático. Habitamos un mundo en parte inexplicable. Pero, para un hombre de buena intención, ya es bastante de este conocimiento que hemos conseguido. »

El libro de Witold Gombrowicz es a la vez impresionante y rico. Me encantó el ámbito y la atmósfera de la novela, que se ve una novela fantástica, pero es bastante más dificultosa que eso. De hecho, el creador detalla la psicología de los individuos de una forma muy extraordinaria. Y eso es, en última instancia, lo más sustancial en este libro y no su trama, la investigación, la carrera de fantasmas, etc… Entenderás de lo que estoy comentando si lees el libro. Este libro es una pequeña joya, pero más que nada una verídica obra maestra que es difícil dejar antes de terminarlo. Es un libro sobre los sentimientos de amor, sobre los miedos y los miedos, sobre las supersticiones, sobre la perspicacia humana… Para que conste, Witold Gombrowicz quería escribir una novela verdaderamente mala para llegar a eso que pienso que es una novela verdaderamente buena. Esto es lo que el creador decía en los recuerdos polacos: “Hacer una aceptable novela para las diez mil, o inclusive 100.000 mentes superiores, es siempre posible, inclusive banal y poco entretenido. Pero escribir una aceptable novela para el lector medio, el hombre inferior que sabe a otra cosa que no sea lo que llamamos “buena literatura…”. Al final, sepa que hay una versión de bolsillo de este libro.

¿Quién conocía este libro y qué te pareció?

“La douleur” es una novela de André de Richaud que causó escándalo cuando se publicó por primera oportunidad en 1930. ¿Por qué se indignó el lector de antaño? Simplemente, porque este libro retrata la crónica de un amor contraindicado entre una mujer (Thérèse Delombre) viuda de guerra y un soldado alemán (Otto), el prisionero, el enemigo…

Aunque hoy en día esta historia de adulterio por el momento no escandaliza a muchas personas, puedo comprender que un libro así causó un escándalo, 12 años después del final de la Primera Guerra Mundial, en un país donde el recuerdo de las atrocidades de la guerra todavía se encontraba muy presente. Por otro lado, hoy en día este tema del amor contraindicado se habría abordado de una forma bastante más directa. Así que, sin el escándalo, ¿qué queda de este libro? Una descripción muy hermosa de una furiosa obsesión carnal. El creador sólo tenía 20 años cuando escribió esta novela. Entonces, ¡cómo no dejarse impresionar por el dominio del tema de parte de André de Richaud!

Así, la evolución psicológica de los tres individuos primordiales (la mujer, el hijo y el “alemán”) del libro se detalla con tanta precisión que resulta difícil creer en la juventud del escritor. André de Richaud se aproxima del mismo modo hermosa a la psicología de la masa circundante, los pobladores del pueblo son a su vez admirados y disgustados por el accionar de Thérèse Delombre. Lo que se puede decir de la viuda, la apasionado, excepto que sufre de soledad, y que puede exhibir amabilidad, amor, pero también maldad y cierto egoísmo. Cuando vio a un hombre, no ha podido evadir imaginar su sexo. Sólo pensaba en el cariño, sólo en los movimientos de amor, sólo en los dolores de la pasión. Le encantaba tanto”. El hijo, cariñosamente llamado Georget por su madre, se conmueve por el mismo sentimiento de soledad que la madre. La quiere y la odia. Como un niño que no sabe todo, pero lo bastante, Georget también pelea contra lo que siente… El soldado alemán es más enigmático, pero igual de atrayente de continuar. Dolor” es también una novela marcada por un toque de cinismo.

“Sentimos que en el fondo, nuestra muerte está próximo de ocurrir, porque no tenemos la posibilidad de evaluar lo fundamental de nuestra vida.

De esta primera novela de André de Richaud ha dicho Albert Camus: “La leí en una noche, según la regla, y cuando me desperté, con una extraña y novedosa independencia, dudé en una tierra desconocida. Acababa de estudiar que los libros no sólo verían el olvido y la distracción… Había una liberación, un orden de la realidad donde la pobreza, entre otras cosas, súbitamente tomó su verdadero rostro. El mal me logró vislumbrar el planeta de la creación.

Como habréis comprendido, no hago una crónica de todos los libros que he leído. Estoy inclusive muy lejos de esto y para proporcionarles un concepto más completa de mis lecturas aquí está la evaluación de mis últimos tres meses de lectura. Es la primera oportunidad que sigo la pista y me sorprendo a mí mismo, porque pensaba que no iba a leer tanto… Quizás he estado leyendo más desde que empecé a escribir para sostener vivo mi blog. No comento todo lo que leo no todo lo que me agrada.

Mi reporte de lectura trimestral:

Víctor Hugo
1- Notre-Dame de Paris
2- Trabajadores del mar

Jack Kerouac
3- El libro de los sueños

Allen Ginsberg
4- La caída de América

William Burroughs
5- El Havre de los Santos

Brion Gysin
6- Devorando el desierto

Blanco Bauchau
7- La Biblioteca Vaticana

Jonathan Ames
8- Alcohólico

Robert Bared
9- El libro en la pintura

Herman Raucher
10- Un verano 42

Haruki Murakami
11- Escucha la canción del viento
12- Flipper, 1973

Gabriel Camps
13- Los bereberes: memoria e identidad

William Kotzwinkle
14- Doctor Rata

Raymond Carver
15- Nueve cuentos y un poema

Daniel Keyes
16- Flores para Algernon

Julio Cortázar
17- Marelle

Gyula Krúdy
18- Carreras de otoño

Mario Vargas Llosa
19- La Casa Verde

Yokomitsu Riichi
20- Sol

Walter Benjamin
21- Vivencia y pobreza

Maxime-Olivier Moutier
22- Períodico de un estudiante de Historia del Arte

Sawako Ariyoshi
23- Kaé o los dos oponentes

Louis-Jean Calvet
24- Historia de la escritura

Kenji Miyazawa
25- La Oficina del Gato

Yoko Ogawa
26- Chica joven en el trabajo

Zivko Cingo
27- La Enorme Agua

Daniel Arasse
28- La guillotina y la imaginación del terror

Albert Cossery
29- La Casa de la Muerte Segura

Istvan Orkény
30- Las cajas

Mirko Kovac
31- La vida de Malvina Trifkovic

Kléber Haedens
32- Una historia de la literatura francesa

Pierre Chaunu
33- La civilización de la Europa de la Ilustración

Georg Büchner
34- Lenz

Jef Geeraerts
35-Verano Indio

Colectivo
36 – Sugar Cocktail y otras novedades de Corea

Eugene Zamiatine
37- Entre bastidores: Rastreo de la psicología de la creación y la historia Un dragón

Varlam Chalamov
38- Mis bibliotecas

Al final, termino recordándoles que sólo escribo sobre libros o películas que me agradan. Es una elección personal que no estoy escondiendo. No me agrada todo, pero no me atrae escribir una crítica de un libro que me rompió el pie. No tengo tiempo para escribir más que nada, así que tengo que establecerme con lo destacado. No obstante, ya he escrito una reseña asesina, entre otras cosas sobre “La possibilité d’une île” de Michel Houellebecq. Aquí está ella como un bono:

La possibilité d’une île, de Michel Houellebecq (He leído) – ISBN-13 : 9782290069905 – 446 páginas – 8 € – Género : Oui-oui est amoureux. ?????
musculitos

Jamás antes había leído a Michel Houellebecq. Precisamente, como todo el planeta, oí comentar de este creador francés (nuestro contemporáneo más traducido del mundo), pero dudé en ojearlo. Honrada por algunos y adorada por otros, quise tomar mis propias elecciones. Los medios de comunicación muestran a este escritor, como un provocador que se atreve con temas sensibles y con una extraordinaria pluma. Michel Houellebecq sería, por consiguiente, una clase de Celine contemporánea, a la vez inquietante y extraordinaria. Los temas controvertidos, los contenidos escritos provocativos no me molestan en absoluto e intento en la medida de lo viable no detenerme en ello.

Todo comenzó en una hermosa mañana de invierno después de que Ana publicara un artículo en su blog titulado: “¿Es un libro digital un libro? Respondí afirmativamente a su pregunta diciendo que el lector no me interesaba bastante, porque eso provocaría la desaparición del libro de papel. En el sendero, quería escribir un texto sobre esta cuestión. Además, antes de que les diga por qué pienso que el libro de papel clásico por último desaparecerá, es lo que pienso del lector.

¿Es un libro digital un libro?

Sencillamente diría que sí. ¿Entonces por qué no me agrada la luz de lectura? ¿Pero quién dice que no lo amo? Inclusive pienso que, quizás, para comprarme esta clase de gadget algún día. De hecho, estoy pensando en hallar un lector para los libros que no quiero en mi biblioteca, como algunos libros políticos que terminan siendo usados para sostener una mesa, una cama… No veo ninguna ironía en mis comentarios ilógicos, porque estoy comenzando a preguntarme qué podré utilizar más adelante para sostener mis muebles.

Lo habréis comprendido, yo también y más que nada amo el libro como un elemento, un elemento que deseo poseer, tener en mi biblioteca. Entonces, si termino consiguiendo una luz de lectura será para un uso bien definido, con limite y que en el final no es lo que imaginaba al inicio.

“No existe la duda de que el paraíso es sólo una enorme biblioteca. Gaston Bachelard

Además, creo que el libro digital es un libro como todos. Da igual “el ruido y el olor”. Utilizo una expresión (tristemente famosa), que los inferiores de veinte años no tienen la posibilidad de comprender. De hecho, el libro digital es el futuro de los libros (aunque nos arrepintamos). Además, dentro de unos años por el momento no hablaremos de libros digitales, sino sencillamente de libros, porque por el momento no hablamos de cámaras digitales, sino de cámaras. El libro digital del mismo modo que el libro de papel tiene dentro letras, expresiones, oraciones, párrafos, capítulos y en escasas generaciones nadie se interesará más en el sustento de papel… ¿Y qué pasa con el ruido y el olor de las páginas? Pregunta a los inferiores de veinte años y verás que no comprenden tu pregunta.

¿Por qué desaparecerá el libro de papel clásico?

Primero, no pienso que los dos tipos de libros coexistan. Al decir esto, me siento un poco como Bill Murray en “Un jour sans fin” en el que el pobre Bill comienza cada mañana el día previo. ¡Enloquecer por ello! De hecho, cuando apareció el MP3, sus defensores nos vendieron, con enormes campañas de publicidad, que la música inmaterial coexistirá con el CD. Hoy en día, solamente nos percatamos de que no será así. Y sin embargo! El Blu-ray es, sin lugar a dudas, el último medio físico de la película, en tanto que para él también se nos sirvió el alegato sobre la convivencia. ¿Por qué sería diferente para el libro?

“La bibliomanía es enfermedad; la bibliofilia es ciencia. La primera es la sátira de la segunda. Jules Richard

Me dirán que, en contraste con los fanáticos de la música, los bibliófilos están muy apegados a sus libros. Excepto que en una época no tan lejana había personas que coleccionaban vinilos y que estaban muy apegadas a sus discos. No obstante, estos extraños individuos, como su objeto fetiche, prácticamente desaparecieron. Estos últimos se esconden, porque se avergüenzan de su pasión, la multitud los encuentra extraños como en la increíble película “Ghost World” con Scarlett Johansson. Ah Scarlett Johansson! Me pierdo, me pierdo…

Se me dirá que el libro no requiere un gadget para trabajar como antes era primordial para las películas y la música. Excepto que es el papel y la tinta lo que provoca que el libro ande. El papel y la tinta son como el tocadiscos de vinilo. Así, hubo un tiempo en que escribimos sobre piedra, papiro, rollos de papel, piel de animal y todos estos soportes desapareció a su vez para ofrecer paso al libro que hoy conocemos y que con el tiempo también desaparecerá. Les invito a conocer el impresionante libro de Bruno Blasselle sobre la narración de los libros, que empieza con la aparición del códice. Para aclarar esto, el ensayo de Bruno Blasselle no asegura en absoluto que el libro de papel vaya a ocultar.

Mi turno para responder a estos cuestionarios descubiertos en el blog de Madame lit… ¡Espero que aprecien mis respuestas! No dude en comentarlas!

CUESTIONARIO BERNARD PIVOT:

1. ¿Tu palabra favorita?
Pivote: “Hoy” (con un apóstrofe en el centro).
Mi respuesta: Libertad.
2. ¿La palabra que odias?
Pivote: Una mala sensación, descrita con una mala palabra: “Concupiscencia”.
Mi respuesta: Odio.

3. ¿Tu sustancia favorita?
Pivote: Lectura de periódicos generalmente, y El Conjunto en especial.
Mi respuesta: leyendo.

4. ¿El sonido, el ruido que disfrutas?
Pivote: El sonido muy sutil de las páginas que giro al leer un libro, o el sonido de todas formas sutil de la pluma en el papel.
Mi respuesta: la risa.

5. ¿El sonido, el ruido que odias?
Pivote : Nada (Esta pregunta fue olvidada a lo largo de su última edición Apostrophes)
Mi respuesta: Los gritos.

6. ¿Tu palabrota favorita o blasfemia?
Pivote: ¡Oh! ¡Mierda! ¡Oh! ¡Joder!, ¡Oh! ¡Maldito infierno! (Siempre tres veces).
Mi respuesta: ¡Mierda!

7. ¿Hombre o mujer para ilustrar un nuevo billete de banco?
Pivote: Michel Bouquet en L’Avare de Molière.
Mi respuesta: Homero Jay Simpson.

8. ¿El trabajo que no te hubiera dado gusto llevar a cabo?
Pivote: Presidente de France Télévisions o director de un canal de servicio público.
Mi respuesta: Psiquiatra.

9. La planta, árbol o animal en el que te gustaría reencarnar?
Pivote: Me gustaría reencarnarme en una vid de Romanée Conti.
Mi respuesta: Un olivo.

10. Si Dios existe, ¿qué te gustaría oírle decir después de fallecer?
Pivote: “Así que el Sr. Pivote, (Sí, porque Dios primero hablaba latín, hebreo, árabe, y después hablaba francés. En este momento habla inglés, desde luego. Sr. Pivot, ¿cómo está usted? No es terrible. Lo siento, Dios mío, pero no hablo inglés. Ah! Pero es verdad que no hablas inglés. (Él habla francés, desde luego, así que él…) ¡Bien! Tienes toda la eternidad por enfrente para estudiar inglés. Y te voy a ofrecer un muy buen instructor. Por favor, ve a buscarme a Sir William. Shakespeare, por supuesto!”
Mi respuesta: Así que pequeño gilipollas, no te esperabas eso, ¿verdad?

CUESTIONARIO DE MARCEL PROUST :

1-El aspecto primordial de mi carácter.
Proust: La necesidad de ser amado y, para ser precisos, la necesidad de ser acariciado y mimado bastante más que la necesidad de ser admirado.
Mi respuesta: Mi fuerza de carácter.

2 – La calidad que quiero en un hombre.
Proust: Encantos femeninos.
Mi respuesta: Honestidad.

3 – La calidad que quiero en una mujer.
Proust: Las virtudes del hombre y la apertura en la camaradería.
Mi respuesta: Honestidad.

4 – Lo que más me agrada de mis amigos.
Proust: Ser tierno conmigo, si su persona es lo bastante exquisita para ofrecer un enorme precio a su inocencia.
Mi respuesta: Honestidad.

5 – Mi defecto primordial.
Proust: No entender, no poder “querer”.
Mi respuesta: Mi desconfianza.

6 – Mi ocupación favorita.
Proust: Amar.
Mi respuesta: Beber una cerveza en la terraza de una cafetería y ver a la multitud que sucede y a los que me cubren.

7 – Mi sueño de felicidad.
Proust: Me temo que no es lo bastante prominente, no me atrevo a decirlo, tengo miedo de destruirlo diciéndolo.
Mi respuesta: Guasón.

8 – ¿Cuál sería mi más grande desgracia?
No comprender a mi madre o mi abuela.
Mi respuesta: No sé leer.

9 – Lo que me gustaría ser.
Proust: Yo, como la multitud a la que admiro, me querría.
Mi respuesta: Escritor.

10 – El país donde me gustaría vivir.
Proust: Aquella donde algunas cosas que me gustaría poder como por encanto y donde la inocencia siempre sería compartida.
Mi respuesta: Japón.

11 – Mi color preferido.
Proust: La hermosura no está en los colores, sino en su armonía.
Mi respuesta: Naranja.

12 – La flor que amo.
Suya, y después de todas ellas.
Mi respuesta: La orquídea.

13 – Mi ave favorita.
La golondrina.
Mi respuesta: soy ornitofóbica.

14 – Mis autores preferidos en prosa.
Proust: Hoy Anatole France y Pierre Loti.
Mi respuesta: Fyodor Dostoevsky, Albert Camus.

15 – Mis poetas preferidos.
Proust: Baudelaire y Alfred de Vigny.
Mi respuesta: Charles Bukowski, Arthur Rimbaud.

16 – Mis héroes de ficción.
Hamlet.
Mi respuesta: Oblómov.

17 – Mis heroínas preferidas en la ficción.
Berenice.
Mi respuesta: Anastasia Filipovna.

18 – Mis compositores preferidos.
Proust: Beethoven, Wagner, Schumann.
Mi respuesta: No sé lo bastante sobre música clásica.

19 – Mis pintores preferidos.
Proust: Leonardo otorga Vinci, Rembrandt.
Mi respuesta: Marc Chagall, Pablo Picasso, Claude Monet, Leonardo otorga Vinci.

20 – Mis héroes en la vida real.
Sr. Darlu, Sr. Boutroux.
Mi respuesta: Trabajadores humanitarios anónimos.

21 – Mis heroínas en la historia.
Cleopatra.
Mi respuesta: Humanistas.

Ren, de nueve años, deambula solo por las calles de Tokio. Así, su íra y su íra le aceptan subsistir en esta megalópolis donde las miradas no están y cada uno por su lado. El padre de Ren no está en ninguna parte, porque desde que se divorció el ex jefe de la familia por último se ha distanciado de su hijo para ocultar completamente. Además, al negarse a llegar a un convenio con sus tutores legales desde la desaparición de su madre, el niño de nueve años huyó al vecindario de Shibuya.

Muy rápidamente, el niño enfadado se cruzará en el sendero de una criatura llamada Kumatetsu que querrá llevarlo a su universo, pero el niño joven y orgulloso, más allá del sentimiento de soledad que lo conquista, se negará a seguirla… No obstante, el búho nocturno Ren encontrará por sí mismo el pasaje que conduce al otro mundo, el planeta de los animales, a lo largo de uno de estos paseos. También, en este universo (prohibido a los hombres y poblado por extrañas criaturas) en medio de una efervescencia, porque en busca de un nuevo líder, el joven Ren se convertirá en el discípulo de Kumatetsu. Este último, a la vez grosero, solitario y no amado por sus semejantes, debe hallarse como estudiante para lograr competir en la sucesión del maestro del lugar. En este planeta de cuento de hadas, el niño y la bestia se turnarán para “intercambiar”, debatir, luchar, retar, respetar, amarse….

“El niño y la bestia” es una película de estudio. Es una historia de acercamiento entre una criatura y un niño, una historia de amistad, una historia de filiación… Hay mucha poesía en esta caricatura de Japón, pero también emoción, amor y cuestiones sobre la adolescencia, la educación, la familia, la adopción… No obstante, el espectáculo está ahí con situaciones de pelea, amor y inocencia… Diría que esta película de animación es a la vez enriquecedora y entretenida…. La dirección es magistral y aunque la trama sube crescendo, no hay tiempo muerto en esta película. Aunque ya visto, me gustó la psicología de los individuos que están en este trabajo con múltiples temas y mundos. De hecho, el niño, una vez adulto, encontrará el sendero de regreso: el que lleva a su mundo. También, este último irá de uno a otro preguntándose sobre su futuro y su condición, sobre su parte humana y animal.

También me agradan los dibujos de Mamoru Hosoda. No se se ve a eso que hace Hayao Miyazaki, pero los gráficos son igual de atrayentes. El universo de Mamoru Hosoda es más moderno que el de Hayao Miyazaki, se se ve al que vivimos, por lo menos es la situacion de su tercera realización (La Traversée du temps), porque en ámbas primeras no me gustaron, es otra cosa. No obstante, sentí la predominación de Hayao Miyazaki en “El Niño y la Bestia”. Además, me se ve que en esta última realización y más especialmente en la escena del paso entre los dos mundos, Mamoru Hosoda rinde homenaje a Hayao Miyazaki, porque también podemos encontrar este elemento narrativo en “El Viaje de Chihiro”.

La imagen del niño y la bestia4

Si no conoces a Mamoru Hosoda, no tengas dudas en hallar una de estas 4 últimas producciones e impide ámbas primeras (Digimon y One Piece). Y si no conoces a Hayao Miyazaki, estás seguro, porque desde su primer extenso film de 1979 (El castillo de Cagliostro) hasta su último de 2013 (El viento sube), no hay nada malo. Todavía recuerdo el día que fui a conocer esta película de Miyazaki al cine Montargis. Éramos tres en la habitación, el carrete se enredó a los 10 minutos y hubo que reiniciar la proyección, pero entonces fue un exitación para los ojos….

¿A quién le agradan las películas de animación japonesas? ¿Cuál es tu caricatura favorita? ¿Te encuentras más en producciones americanas o japonesas?

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Nina Yakushova nick Ninotchka, es el nombre del agente ruso enviado a París para supervisar a los tres camaradas ya presentes en la Localidad de la Luz para vender las joyas robadas a la ex Enorme Duquesa Swana, también refugiada en París. De hecho, los tres compañeros, Iranoff, Buljanoff y Kopalski, liberados de toda supervisión estatal, opínan más en entretenerse que en su misión.

Finalmente, en este París alegre y encantador de la preguerra, la hermosa y fría Ninotchka (Greta Garbo) se enamorará de la Localidad de la Luz, pero también, y más que nada, de un dandi burgués que ocupa esos días para entretenerse. Así, este agente comunista, que se suponía debía enmarcar firmemente a los tres camaradas, Iranoff, Buljanoff y Kopalski, no iba a soportar por un largo tiempo los bellísimos vestidos, las tardes en el lugar de comidas y todo lo que el decadente Occidente burgués y el hedonista dandy enamorado (Melvyn Douglas) le ofrecían.

Generalmente, me encanta el humor de las películas de Ernst Lubitsch y en “Ninotchka” las ocasiones ridículas y confusas, las insinuaciones y los malentendidos son maravillosamente escenificados. Esta película es una pequeña joya del humor fino e indiferente, es lo que en la jerga cinematográfica se denomina una “comedia delicada”. En lo personal, me encanta… Además, en “Ninotchka” las situaciones y los comentarios cómicos empiezan desde los primeros segundos de la película cuando los tres camaradas rusos se preguntan si el hotel que han elegido no es bastante burgués. Y este humor me sienta como un guante…

Anexo – Garbo, Greta (Ninotchka)_10

Así, en esta comedia romántica con un telón de fondo de sátira política, el director estadounidense de origen alemán exhibe para nuestro más grande exitación un cliché parisino en el que las mujeres están sutilmente vestidas y donde todo brilla. En esta ciudad-museo que es París, reinan la alegría y la alegría. Al opuesto, los tres agentes soviéticos están caricaturizados a la perfección y más que nada son tan chistosos… Además, uno no va sin el otro y es porque estos individuos se muestran de una forma tan caricaturizada que son tan chistosos.

“Ninotchka” es una película que cuenta la narración de un acercamiento entre el Occidente decadente y el Oriente sectario, pero también es la narración de un amor a simple vista entre un ruso comunista convencido y un supuesto burgués parisino. Por otro lado, Ernst Lubitsch no se priva de denunciar en su película el régimen totalitario que reina en Rusia. Entonces, Rusia es un país donde la multitud está todo el tiempo bajo supervisión y Ernest Lubitsch mostrará este suceso muy alarmante de una forma entretenida e capaz.

retrato

Por último, admito que no entiendo cómo algunos críticos tienen la posibilidad de asegurar que la película “Ninotchka” de Ernst Lubitsch no es una crítica al sistema totalitario soviético, fundamentalmente cuando entendemos la carencia de empatía del director hacia modelos sociales utópicos.

Tenía que ver todas las películas sonoras de Ernst Lubitsch y “Ninotchka” y “Dangerous Games” son mis preferidas. ¿A quién le agradan las comedias de Ernst Lubitsch? ¿Cuál es tu película favorita de este director germano-americano?