Hoy, te llevaré a Lituania. Es la segunda vez que leo una novela lituana y cada vez me he llevado una agradable sorpresa. No sé si otros escritores lituanos están siendo traducidos al francés, pero quisiera que sí…. Hayamos ido al libro que nos importa hoy.

“La saga de Youozas Baltouchis” detalla la crónica de una familia campesina compuesta por dos hermanos y una hermana que vivían en Lituania del Imperio Ruso, pero también de Lituania después, la que existió entre ámbas guerras, a lo largo de la Segunda Guerra Mundial y al inicio de la Unión Soviética. Como habrán comprendido en esta crónica familiar, el creador lituano nos muestra la crónica de un país. Pero, ¿quién es Youza y qué nos comunica su saga? Youza es el hijo más grande de tres hijos, un hombre que no habla bastante. Como resultado, decidió establecerse en tierras pantanosas, en las que nada podía crecer. El hermano menor de Youza trata de disuadirlo de que se mude a esta área remota, pero Youza no quiere escuchar nada, porque (debido a una angustia) el hijo más grande, cuyos padres están muertos, escoge aislarse de todo el mundo. Por otro lado, este hombre, que había ido a buscar la paz en un espacio aislado, no dejaba de preocuparse por los altibajos de la historia. De hecho, a su vez, hombres y mujeres, realistas judíos nazis comunistas, vendrán a la vivienda de Youza para esconderse. Además, todos dirán que actúan por patriotismo, por el bien de Lituania, pero como ha dicho Samuel Johnson: “El patriotismo es el último refugio del sinvergüenza”. Entonces, todo el planeta se equivocará. En este libro hay dos historias, la del hombre que se enfrenta a la naturaleza y la del hombre que se enfrenta a la sociedad, un país, una historia, un período entre los años veinte y cincuenta que Youza tiene enormes adversidades para abarcar. ¿Será Youza con la capacidad de salir de esta tierra salvaje y de este período histórico de todas formas salvaje? Lo sabrás cuando leas: “La saga de Youza”.

Dejó el bautismo por la mañana; varios de los invitados ya se habían ido, dejando manteles empapados en cerveza y cubiertos de restos de comida, y también soperas todavía repletas de carne y otra buena comida. Karoussé por el momento no se encontraba a su lado. ¡Por fin lo entendió, ese chico!

Lo habrás comprendido, me encantó este libro. Antes que nada, el texto es algún cosa menos maniqueo, el creador hizo un trabajo espectacular de exhibir y argumentar la crónica de su país realizando que su novela sea apasionante. Todo está que se encuentra en este libro, hay emociones, dramas, pasión, pero también instantes que algunas veces son entretenidos o irritantes. “La saga de Youza” es una novela cautivadora, me costó bastante soltarla, podría haberla leído de solo una vez. La escritura de Youozas Baltouchis es hermosa y rica, es un verdadero exitación leer esta clase de libros. En segundo lugar, me gustó bastante el retrato de Youza, se podría reflexionar que era una caricatura, pero no es así en absoluto. De hecho, Youza, más allá de las situaciones, no es ni un hombre bueno ni uno malo, ni un héroe, sino un fácil hombre que se dejó llevar por los hechos. Además, para ver a este personaje usar toda su fuerza (física y de carácter) para devolverle la vida a su tierra pantanosa, en tanto que todo a su alrededor los muertos se suceden, a algo impresionante.

Escribí esta reseña como parte del “Mes de Eva, Patrice y Goran de Europa del Este”.

“Blue Snow”, del escritor polaco Piotr Bednarski, es una novela que me aconsejó (hace varios meses) un ex bloguero. Además, es viable que siga leyéndome, así que me gustaría explotar esta ocasión para ofrecerle las gracias. Gracias Celina!

Así, “Les neiges bleues” es un libro autobiográfico. De hecho, en ésta, el creador polaco habla de su juventud, la que pasó en la inmensidad nevada de Siberia, en un espacio perdido y desértico que puede lograr los -45 grados, aguardando el improbable regreso del padre (encerrado por los comunistas soviéticos en el gulag de Kolyma). Además, el narrador, un niño llamado Petia que vive con su madre y su abuela (una anciana excéntrica), cuenta su historia diaria, sus amistades, sus instantes contentos e infelices. La vida es difícil, pero el joven, un ser alegre (a pesar de las circunstancias), quiere vivir, pero también gozar de la vida más allá de las adversidades… De hecho, la NKVD vigila a todo el planeta, las denuncias son varias, tantas como las ejecuciones. No obstante, más allá de las desgracias y las trampas, Petia jamás dejará de aguardar una vida mejor en un mundo diferente (sin Stalin). De hecho, el niño de ocho años se enfrentará a la desaparición todos los días, de amigos, vecinos, extraños, pero también de la familia. La madre de Petia será su único rayo de sol, es una mujer dulce y cariñosa (con alguna afición por la botella), una mujer apodada “belleza” que será codiciada por todos los hombres que se crucen en su sendero. No obstante, más allá del hambre y la pobreza, el que es tan bello como Nefertititi encontrará el cariño en un óptimo hombre y resistirá a todos esos, como el omnisciente gobierno totalitario, que en teoría le quieren el más grande bien. Negarse a someterse es en ocasiones lo único que queda para los hombres y mujeres fanáticos de la independencia….

A lo largo de sus arrebatos de sinceridad sentimental, Beauté proclamó que mi verdadero padre era el champán rojo. Un magnífico y efervescente champán, que la había sumido en una clase de éxtasis místico. Ella me había concebido en una sensación de confort con champán y después dio a luz a tiempo. Todos, toda mi escuela conocía la crónica de mi nacimiento y nadie la habría cuestionado. Por eso los amigos, cuando usaban mi apellido para comentar conmigo, me llamaban Petia Rougechampagnevitch.

“Nieve Azul” es un libro muy conmovedor. De hecho, es un texto conmovedor que me ha conmovido, cuán raramente una novela lo hizo hasta la actualidad. Así, más allá de la alegría de vivir de Petia, su historia diaria es la mayoria de las veces infeliz. Más allá de todo, Petia se aferrará a los pocos instantes contentos para no rendirse, pero también para no abandonar su niñez…. Por supuesto, me dejé llevar por la fuerza de carácter de esta niña de ocho años y también creí en un mañana mejor, más adelante feliz. Y con respecto al estilo de escritura del escritor polaco, fue un encanto de inicio a fin. En esta novela, sobran las bellísimas oraciones, es viable (casi en todas las páginas) escoger una cita. Para este artículo tenía bastante de donde elegir y en ocasiones pensaba en Dostoyevsky cuando leía a Piotr Bednarski. Este último logró que su texto sea fluido, poético, bello e capaz. En cierto modo, a través de estos recuerdos de la niñez, es también la crónica de un país que el escritor polaco cuenta en su sublime novela: “Les neiges bleues”.

Escribí esta reseña como parte del “Mes de Eva, Patrice y Goran de Europa del Este”.

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Es extraño cómo los recuerdos que puedes tener tienen la posibilidad de estar muy lejos de la verdad. De hecho, vi “¡Vive! “La de Zhang Yimou “cuando fue al cine y desde ese momento no la he visto hasta hace unos días para lograr escribir este articulo después de encontrar el libro de segunda mano en una librería de viejo (link al sitio). Ya pensaba que la película duraba más de tres horas y después pensé que la crítica al sistema maoísta era bastante más virulenta que eso.

“¡Vive!” “es una película que traza la narración de China desde principios de los años 40 hasta principios de los setenta. Así, es a través de las aventuras de la familia Xu que el director traza la narración de su país. La película empieza en una clase de tripot chino y en el que un hombre juega y pierde bastante dinero en dados. Este es un juego chino que no conozco (pero no importa), porque los adictos al juego son los mismos en todas partes: alterados, incontrolables y quebrados. No obstante, cuando regresó a casa, Xu Fugui fue reprendido por su mujer. Le pide a su marido que ponga fin a sus ocupaciones ruinosas, la familia está próximo de perder su casa, pero Xu Fugui no quiere escuchar nada. Incapaz de llevarlo a cabo, la joven deja el lugar de vida familiar con su hijo. Este último ocasionalmente regresará con otro niño y ella encontrará un marido pacífico que decidió llevar a cabo todo lo viable para redimir sus faltas pasadas y proteger de su familia lo más bien que se pueda. Todo estará bien, hasta la primera catástrofe histórica. Nos encontramos a finales de la década de 1940, al comienzo de la guerra civil que marcó el nacimiento de la República Habitual China. Además, desde esta salida hacia el frente, los dramas (políticos y familiares) no dejarán de acumularse. No me detendré en las desgracias de la familia Xu, para no revelar mucha historia. Pero sepan que la vida en la China comunista de Mao era muy dificultosa. Así que precisamente, como mencioné anteriormente en mi primer párrafo, pensé que la película era bastante más virulenta, pero los asaltos contra el régimen comunista, aunque no sean frontales, hay, y el espectador puede comprender muy bien la situación. Y todo va desde el más absurdo hasta el más trágico de los avances sociales y económicos. Además, la familia Xu seguirá readaptándose…

La película de Zhang Yimou es muy emocionante, pero también muy ilusionado sin importar todas las desgracias que se han juntado sobre China y la familia Xu. Pienso en el proverbio japonés que dice algo así como “en esta ocasión sobre el lote, ocho ocasiones parado”. De hecho, el director chino podría haber utilizado este proverbio como título. Además, la película es muy confusa, porque los instantes tragicómicos son desestabilizadores. La desaparición puede ser entretenida, sin importar la música inquietante y el desastre que sientes venir. Hay mucha ligereza en este testimonio cinematográfico que jamás es lloroso, en tanto que podría serlo fácilmente. Me conmovieron los individuos que por último todos tienen una aceptable formación y ninguno de ellos se expone como una mala persona, no los que trabajan para el Partido Comunista. Me gustó la escenografía de la película así como la imagen. Por último, como habrán comprendido, me gustó bastante esta producción china que ganó el Enorme Premio del Jurado de Cannes en 1994, así como el Premio a la Humanidad y al Mejor Actor por Ge You. Lamentablemente, el director no ha podido venir a agarrar su premio, porque por supuesto esta crítica a la sociedad china no le gustó a todo el planeta y Zhang Yimou, en sepa del visado de censura de Pekín, no ha podido salir de China. Hoy, por lo cual tengo comprendido, la película es alcanzable en territorio chino.

¿Qué te se ve eso?

Algunas veces tengo antojos incontrolables, un poco como un loco antojo de patatas fritas (empapadas en un frasco de mayonesa), excepto que aquí hablamos de literatura…. ¿Qué es ese antojo que estuvo pasando por mi cabeza? Descubra sencillamente a un creador vietnamita y preferentemente a un creador clásico, porque como usted está comenzando a comprender, tengo una atracción por la literatura clásica.

Para que conste, pensé que sería fácil hallar un escritor clásico vietnamita traducido al francés. No sé por qué pensé eso, pero me equivoqué, porque no encontré bastante. Pero quizás por el momento no sé cómo llevarlo a cabo…. Por otro lado, tuve bastante fortuna, porque “Le petit rêve” de Tan Otorga es un libro que se publicó hace muy poco, en abril de 2017, en una editorial enfocada en literatura coreana bajo el dulce nombre de “Decrescenzo”. Pero hayamos ido a lo básico, la historia del libro y mi opinión. “Le petit rêve” de Tan Otorga cuenta la narración de un hombre que hace un extenso viaje por el planeta, el tiempo, la verdad y la imaginación, el sueño o el planeta despierto… El hombre que viaja, originario de Annam (era un protectorado chino en parte del territorio que en este momento forma Vietnam), va de país en país, de conjunto de naciones en conjunto de naciones, para hallar personas, culturas…. También, en este extenso viaje iniciático, hablamos de paz, de armonía, de un mundo que no existe, de un mundo sin guerras, de un mundo que no es el nuestro, de un sueño extraño. El creador explota esta ocasión para hablarnos de cultura, literatura, pero también de lo que Francia en el territorio de Annam puede dar con su presencia. Así es como se ve la sección primera del libro y que, aunque extraña, puede ser leída como una novela clásico o . La segunda parte del libro cambia de registro y nos sumergimos en un universo aún más extraño, separado entre el planeta de arriba y el de abajo, separado entre fatales e inmortales. En este lugar estamos con enormes hombres, pero también con enormes filósofos…. En el final, por medio de este libro, aprendemos sobre la historia, la civilización, pero también la geografía de los distintos países visitados. Es una novela precisamente asombroso, pero también muy informativa.

“El tiempo se moderniza cada año con la llegada de la primavera, la naturaleza también se moderniza cada año con la primavera, cien años ven llegar cien manantiales, mil años ven llegar mil manantiales, diez mil años ven llegar diez mil manantiales y mil manantiales, dice Le Trùng. Sólo los humanos ven pasar los años y sus cabellos se vuelven blancos sin promesa de volver a observarlos verdes! Por eso, al contemplar el espectáculo de la naturaleza, los ancianos sentían que habían nacido las emociones. ¿Cómo estamos hoy, estimados amigos?

Como seguramente habrán comprendido, “Le petit rêve” de Tan Otorga es una novela corta compuesta por dos enormes sueños. Publicada en 1916, la novela de Tan Otorga es, en expresiones del editor: “un elemento extraño en el paisaje literario vietnamita”. De hecho, el libro empieza de una forma muy asombroso con capítulos muy cortos que no están relacionados. Entonces empieza la historia. La escritura de Tan Otorga es muy hermosa, está teñida de poesía, pero también de reflexión filosófica. “Le petit rêve” es un libro lleno de sabiduría, compuesto de muchas oraciones zen increíblemente bellas, oraciones que te hacen suponer. La novela de Tan Otorga es verdaderamente de enorme hermosura, aunque no parezca de fácil ingreso. Por último, “Le petit rêve” es el primer libro de Tan Otorga traducido al francés, pero quisiera que no sea el último. Les animo a que descubran esta asombroso y extraña novela vietnamita.

Fue a lo largo de una lectura conjunta con Ingannmic que pude conocer esta novela rusa de río redactada por Irina Golovkina. Les invito a leer la reseña de ingannmic en su alucinante blog http://bookin-ingannmic.blogspot.fr. Pero pasemos en este momento a mi análisis.

“Los derrotados” (título de la novela de Irina Golovkina) es un libro dramático que se enfoca en la crónica de la Rusia de principios del siglo XX. Además, como algún novela rusa que se precie, el libro de Irina Golovkina tiene un montón de individuos, está la enfermera Iolochka, está Oleg, está Assia, está Liola, etc. Es 1917, el comienzo de la revolución rusa y más exactamente la batalla entre los blancos y los rojos. Con los aristócratas de un lado y los bolcheviques del otro. El conflicto es terrible, causa muchas muertes, la multitud sufre, sigue con vida lo destacado que puede…. Además, muy rápidamente los blancos son derrotados, los últimos aristócratas se esconden de los odiosos comunistas que desean destruirlos. Entonces, es fundamentalmente en este planeta después de que la novela se establece, el planeta después de eso, es el planeta de la toma determinante del poder por los comunistas, oséa, después de la Segunda Guerra Mundial. En esta Rusia que en este momento dirige Joseph Stalin, el universo se se ve al descrito por George Orwell en 1984. Todo el planeta está viendo a todo el planeta y todo el planeta tiene miedo de todo el planeta. El Estado no posee misericordia, apoyado por buenos y obedientes soldaditos, ideólogos convencidos del lugar que les corresponde. La Rusia del libro se ve irreal y por otro lado este planeta aterrador existió. El libro de Irina Golovkina muestra el viaje de hombres y mujeres (antes privilegiados) que intentan vivir una vida habitual en un país que por el momento no se les se ve. Algunos ex aristócratas se ajustan lo destacado que tienen la posibilidad de a la novedosa Rusia, otros no… Por otro lado, inclusive en este planeta caótico, el cariño encuentra su sendero.

Bolchevismo…. Este fenómeno es original y intensamente orgánico. Es bastante considerable ser extinguido por la fuerza, desde el exterior. Llegué a la iniciativa de que también debe contener aspectos, por supuesto terriblemente distorsionados, siempre de la misma cara que me es querida. La dictadura del proletariado es un error abyecto y fatídico de la revolución que ha obstaculizado duraderamente los caminos de Rusia. Y en este momento, por el momento no es no esta dictadura la que reina, es sólo la del monstruo. Pero el cuerpo sagrado de Rusia está aquí, por otro lado, y no puedo aceptar, no pensando, que sea despedazado como la túnica de Cristo. En caso de guerra, estaré con los bolcheviques. No sé cómo mi mano ha podido escribir estas líneas, pero eso es lo que leo en mi alma.

Tuve varios inconvenientes para escribir una crítica de este libro. Comunmente escribo una justo después de finalizar de leer, pero en esta ocasión la dejo pasar más de una semana antes de escribir algo. ¿Por qué? ¿Por qué? seguramente porque me gustaban ciertas secciones del libro y odiaba otras. De hecho, aprecié el universo orwelliano descrito por el creador. Por otro lado, la crónica de amor del libro me ha molestado un poco, en ocasiones he tenido la impresión de que estoy en un libro de Danielle Steel, es una autora que redacta novelas con agua de rosas que jamás he leído, pero que, me imagino, debe parecerse de alguna forma a este libro de Irina Golovkina. Quizás estoy exagerando, no sé, pero así es como me sentí. ¿Soy el único que tuvo esa sensación?

Como sabes, excepto en extrañas oportunidades, sólo escribo en mi blog sobre libros (o películas) que me agradan. Hoy es entonces un día excepcional, dado que les hablaré de un libro que odiaba, un libro que se volvió intocable, encontrado un web útil, como un icono o una vaca india sagrada que puede llevar a cabo de todo……

Eric Naulleau dice a quien desee escuchar que la obra de Christine Angot forma parte del más grande engaño literario de los últimos veinte años. Le tomo la palabra, porque jamás he leído y jamás leeré a Christine Angot, pero, ¿ha leído Eric Naulleau, “Vernon Subutex”, el libro de Virginie Despentes? Porque tiene todas las características primordiales para lograr formar parte, con toda legitimidad, en la competición por el más grande engaño literario de la década. De hecho, todo en este libro es engaño, el título completamente brillante, la portada del libro igual de brillante, así como el resumen que haría salivar a un individuo con el síndrome de Gougerot-Sjögren. No obstante, el libro de Virginie Despentes debería haberse llamado “la sociología del mostrador para los maniquíes” o “Sí, sí, mira el planeta para los maniquíes”, porque el libro de Virginie Despentes no cuenta verdaderamente la narración de una vieja tienda de discos sin dinero porque el propósito del creador en este libro es marcar un mapa de la Francia de hoy a través de retratos tan heterogéneos como caricaturescos. Pensé que se encontraba leyendo a la hembra Charles Bukowski y me encontré con la hembra Michel Houellebecq. La prosa de Michel Houellebecq no vuela ya muy prominente, pero entonces la prosa de Virginie Despentes toca el suelo, lo excava, con una pala, hasta llegar al corazón del núcleo de la Tierra. Esta es una hazaña que aún no fué lograda por ningún conjunto científico. Felicitaciones! De hecho, el libro está lleno de tópicos, expresiones recurrentes, expresiones prefabricadas y especificaciones caricaturizadas de toda clase. Virginie Despentes habla de Internet, de Putin, de los racistas, etc., pero es hueco, tan superficial como la mayoría de los comentarios estúpidos que se tienen la posibilidad de hallar en Internet, en artículos de Le Monde, Figaro o Libération, pero con menos humor, ese humor crujiente que es (a veces) característico de estos comentarios en línea. Pensé (por un momento) que era un libro paródico, un libro escrito en segundo nivel, un segundo nivel que no habría conocido ver, pero no, es el libro la broma precisa. La novela algunas veces tiene algunos buenos hallazgos estilísticos, hay inclusive algunos buenos párrafos, pero tengo la sensación de que no son intencionales, un poco como un reloj roto e irreparable que, lógicamente, sigue dando la hora precisa dos ocasiones al día. Además, debo admitir que la construcción del libro también es original, pero el resultado es garrafal, tan garrafal como una mala película de género o como un director fracasado, “made in Romania”, de una película de Steven Seagal. No citaré largos pasajes del libro, sino sólo ámbas oraciones que siguen.

La tristeza que esparce su pecho es más molesto que toda la furia que ha juntado.

No es el coño lo que hace a la chica.

Arte crudo y una cita sin sentido. Es dependiente de ti acertar quién es quién. Fundamentalmente porque no estoy seguro de saberlo yo mismo. Un tiempo de profundidades, de mentes, de poemas, de filosofías, en escasas expresiones, que provoca que todo vuelva a mí. Es hermoso, como una copia fallida de un Picasso realizado por un niño de seis años, tengo una lágrima en el ojo. Olfatea, olfatea, olfatea, olfatea. No obstante, no se equivoque, uno de mis escritores preferidos es Charles Bukowski. Además, no es la grosería lo que me llama la atención, ni bastante menos, pero aquí y prácticamente durante toda la novela, encontré el estilo forzado, falsamente impresionante, falsamente justo, falsamente importante, falsamente rebelde. Me se ve que todo suena mal…. No tiene hondura, de ironía, de un montón de pequeños elementos que hacen que todo el libro sea mediocre. Todas las cuestiones sociales se abordan de una forma tan común que son espantosas y angustiantes. Uno pensaría, para todos ellos, que fueron pensados desde una mala cita del deber de un joven, un estudiante muy malo, y que, para intentar conseguir una aceptable nota, reitera, como un estúpido loro, lo que cree haber escuchado de mayores a quienes considera capaces. Además, la serie de individuos de la novela la hace fría y sin calor. Es realmente difícil para mí sentir empatía por alguien sobre este libro, y bastante menos emoción. Sólo era un hombre de mármol. Y esto, más que nada porque varios individuos están caricaturizados hasta el punto de sobredosis.

Lastimosamente, los dibujos animados se han vuelto muy tristes y malhumorados. Además, todo el planeta sabe o piensa que sabe lo que es, pero… Además, en aras de la claridad, el libro empieza por saber lo que es la caricatura… ¿Y qué dice?

Así, como me enseña el libro, la etimología de la palabra caricatura, que procede de la “caricatura” italiana y del latín “caricare”, exhibe que esta palabra significa “cargar” tanto así como figurativamente. Cito las expresiones del editor para enseñar su libro: “Este libro retrata la crónica de la caricatura como la distorsión grotesca de un sujeto por la deliberada exageración de los puntos característicos de su rostro o las proporciones de su cuerpo. Este modo de expresión se remonta a la Antigüedad, pero fue durante el Renacimiento cuando floreció la caricatura. Entonces, la caricatura acusa a un sujeto o a un método distorsionando grotescamente sus características físicas y morales para denunciar y burlarse de esa persona o método. No sé si esa es una aceptable definición, pero es la mía, es la que entendí al leer este libro tan informativo y interesante. De hecho, “el arte y la crónica de la caricatura” es una obra muy completa, verdaderamente bien documentada y magníficamente ilustrada (como siempre en Citadelles & Mazenod). El libro habla, por supuesto, de los comienzos de la caricatura francesa en el siglo XVII, pero también de la caricatura inglesa del siglo XVIII, etc., hasta este día. A su vez, la caricatura denuncia, se broma, pero no lo olvidemos, la caricatura es también una herramienta de propaganda. En tiempos de guerra, nos burlamos del enemigo, y así sucesivamente. Así, todo el planeta utiliza este arte, gobiernos y gigantes pintores como Pablo Picasso o Otto Dix y varios otros. El libro también discute diferentes técnicas de producción y distribución. Por último, en este increíble trabajo se cuenta, por supuesto, la censura. De hecho, la caricatura siempre fué combatida por el que se muestra con el dedo. Se me olvida lo más destacable, lo que frecuentemente se olvida y se ignora y disfraza atentamente, es que la caricatura también se usa para realizar reír a la multitud, está ahí para realizar reír a la multitud mientras algunas ocasiones trata temas increíblemente serios.

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Así que, exactamente, numerosas personas encontrarán esta o aquella caricatura más o menos entretenida, pero el humor no puede agradar a todo el planeta. Y si eso es lo que estamos tratando de realizar, ¿no es ahí donde entra en juego la censura? Una censura que no dice su nombre, pero una censura sin embargo… Jamás entendí el argumento de quien dice: “no es gracioso”. De hecho, yo también acercamiento algunos temas no muy entretenidos, pero hacen reír a alguien en alguna parte y si nos prohibimos reírnos de esto o de aquello, ¿o es el desenlace? Quiero decir, estoy un poco fuera del tema del libro, pero únicamente.

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“El dibujante por ahora no se dirige sólo a los que leen recurrentes de su periódico, dicen los autores. Su dibujo puede pasar frente los ojos de un sujeto de otra cultura fundamentada en otras creencias (…) Conscientes de la más grande difusión de las imágenes y de manera simultanea de las superiores configuraciones de su manipulación por la tecnología digital, los periódicos se han suavizado. »

Es muy difícil sintetizar este libro tan abundante en información e ilustraciones, pero espero haber logrado despertar su curiosidad por este magnífico libro. Me gustó muy, más que nada la parte más contemporánea, porque está más cerca nuestro e sin lugar a dudas…” L’art et l’histoire de la caricature” es un libro que se puede hojear, comprender, leer cronológicamente o no, es un libro con un contenido alto educativo.

¿Qué te se ve eso?

Hemos vuelto a nuestros orígenes.
Era el sitio de las pruebas, pero roto.
Las ventanas mezclaban demasiadas luces,
Las escaleras estaban subiendo demasiadas estrellas
Que son arcos que se derrumban, escombros,
El fuego parecía arder en otro mundo.

Y en este momento los pájaros vuelan de habitación en habitación,
Las persianas están bajadas, la cama está cubierta de rocas,
El lugar de vida lleno de escombros del cielo que se apagará.
Allí estamos hablando, durante la noche, en voz baja.
Debido a los comentarios de las bóvedas.
Estábamos formando nuestros proyectos: pero un barco,
Cargado de piedras rojas, alejándose
Irresistiblemente de un banco, y el olvido
Ya puso sus cenizas en los sueños
Que volvamos a comenzar sin frenos, poblándonos de imágenes
El fuego que ardió hasta el último día.

¿Es verdad, amigo mío,
Que sólo hay una palabra para
En el lenguaje que llamamos poesía
El sol de la mañana y el sol de la tarde,
Sólo uno el grito de alegría y el grito de angustia,
Sólo uno de los desiertos río arriba y las hachas vuelan,
Sólo una la cama deshecha y el cielo tormentoso,
¿Sólo uno el niño que nace y el dios muerto?

Sí, lo creo, quiero creerlo.
¿Esas sombras que se llevan el espejo?
Y mira, la zarza toma entre las piedras
En la senda de la hierba aún mal cortada
Donde nuestros pasos nos llevaban a los árboles jóvenes.
Hoy me se ve que la palabra
¿Es ese abrevadero medio roto, que se está extendiendo
Con cada amanecer de lluvia el agua inútil.

La hierba y en la hierba el agua que brilla, como un río.
Todo debe ser siempre un remanente de todo el mundo.
El paraíso está disperso, lo sé,
Es la labor terrenal reconocerlos
Las flores esparcidas en la pobre hierba,
Pero el ángel se fué, una luz
Que fue más repentino que el sol poniente.

Y como Adán y Eva caminaremos
Por última vez en el jardín.
Como Adán el primero se arrepiente, como Eva la primera
El valor que deseamos y no queramos
Cruzando la puerta baja que se abre
Allí, en el otro radical de los lomos.
Como augurio de un último rayo.
¿El futuro está en el origen
Como el cielo consiente en un espejo curvo,
¿Podemos deducir de esta luz
¿Quién fue el milagro aquí?
La semilla en nuestras manos oscuras, para otros charcos
¿Al misterio de otros campos “enrejados”?

Precisamente, el sitio para apoderarse, para conquistarnos, está aquí.
Que nos vamos esta noche. Aquí sin fin
Como el agua que se escapa del abrevadero

Hoy les voy a comentar de un libro que encontré aquí en una librería online, se trata del más grande escritor polaco del siglo XX, considerado también uno de los autores más reconocidos de todas las nacionalidades. La obra de Witold Gombrowicz, centrada en la psicología del carácter, ha influido principalmente en Milan Kundera. Además, es el título ” Les envoûtés ” que revisaré…

Es difícil sintetizar este libro de Witold Gombrowicz con muchos temas y individuos tratados. Así, en esta novela, podemos encontrar a Maya el tenista, Walczak el entrenador, Kholawitski el prometido de la joven deportista y también secretario de un príncipe loco, pero también el historiador del arte Skolinski, el psíquico, científico y detective Hincz, etc., etc…

En su más grande parte, la acción del libro tiene lugar en el campo polaco o en un extraño castillo, que se ve perseguir y enloquecer a estos habitantes, es una sección integral de la narrativa. Todo empieza como una historia popular que detalla la sociedad burguesa de Polonia en la década de 1930. Además, se ve rápidamente incubando una pasión amorosa destructiva entre una muchacha tenista rica y su joven entrenador que viene de una clase popular muy distinta a la que él entrena. Maya, la joven y talentosa deportista, conducirá al de todas formas joven e inexperto Walczak a eso que jamás fue hasta este infeliz acercamiento, un ladrón y un hombre deshonesto. Consciente de la predominación dañina que Maya ejerce en su cabeza débil y atormentada, Walczak escoge dejarlo todo y distanciarse lo más viable de esta mujer amenazante para su confort. No obstante, estas dos personas cuyo loco parecido todos señalan jamás dejarán de amarse… Entonces, el libro cae en la narración de una investigación policial, la de un asesinato tan extraño como inexplicable. Al final, lo fantástico y lo sobrehumano jamás están lejos en este libro con su extraña atmósfera.

“El hombre es el artesano de su destino. Es su carácter, su conciencia y su fe lo que son fluidos decisivos y no oscuros ciegos. Cada vida humana, cada aventura siempre tiene algo oscuro y enigmático. Habitamos un mundo en parte inexplicable. Pero, para un hombre de buena intención, ya es bastante de este conocimiento que hemos conseguido. »

El libro de Witold Gombrowicz es a la vez impresionante y rico. Me encantó el ámbito y la atmósfera de la novela, que se ve una novela fantástica, pero es bastante más dificultosa que eso. De hecho, el creador detalla la psicología de los individuos de una forma muy extraordinaria. Y eso es, en última instancia, lo más sustancial en este libro y no su trama, la investigación, la carrera de fantasmas, etc… Entenderás de lo que estoy comentando si lees el libro. Este libro es una pequeña joya, pero más que nada una verídica obra maestra que es difícil dejar antes de terminarlo. Es un libro sobre los sentimientos de amor, sobre los miedos y los miedos, sobre las supersticiones, sobre la perspicacia humana… Para que conste, Witold Gombrowicz quería escribir una novela verdaderamente mala para llegar a eso que pienso que es una novela verdaderamente buena. Esto es lo que el creador decía en los recuerdos polacos: “Hacer una aceptable novela para las diez mil, o inclusive 100.000 mentes superiores, es siempre posible, inclusive banal y poco entretenido. Pero escribir una aceptable novela para el lector medio, el hombre inferior que sabe a otra cosa que no sea lo que llamamos “buena literatura…”. Al final, sepa que hay una versión de bolsillo de este libro.

¿Quién conocía este libro y qué te pareció?

“La douleur” es una novela de André de Richaud que causó escándalo cuando se publicó por primera oportunidad en 1930. ¿Por qué se indignó el lector de antaño? Simplemente, porque este libro retrata la crónica de un amor contraindicado entre una mujer (Thérèse Delombre) viuda de guerra y un soldado alemán (Otto), el prisionero, el enemigo…

Aunque hoy en día esta historia de adulterio por el momento no escandaliza a muchas personas, puedo comprender que un libro así causó un escándalo, 12 años después del final de la Primera Guerra Mundial, en un país donde el recuerdo de las atrocidades de la guerra todavía se encontraba muy presente. Por otro lado, hoy en día este tema del amor contraindicado se habría abordado de una forma bastante más directa. Así que, sin el escándalo, ¿qué queda de este libro? Una descripción muy hermosa de una furiosa obsesión carnal. El creador sólo tenía 20 años cuando escribió esta novela. Entonces, ¡cómo no dejarse impresionar por el dominio del tema de parte de André de Richaud!

Así, la evolución psicológica de los tres individuos primordiales (la mujer, el hijo y el “alemán”) del libro se detalla con tanta precisión que resulta difícil creer en la juventud del escritor. André de Richaud se aproxima del mismo modo hermosa a la psicología de la masa circundante, los pobladores del pueblo son a su vez admirados y disgustados por el accionar de Thérèse Delombre. Lo que se puede decir de la viuda, la apasionado, excepto que sufre de soledad, y que puede exhibir amabilidad, amor, pero también maldad y cierto egoísmo. Cuando vio a un hombre, no ha podido evadir imaginar su sexo. Sólo pensaba en el cariño, sólo en los movimientos de amor, sólo en los dolores de la pasión. Le encantaba tanto”. El hijo, cariñosamente llamado Georget por su madre, se conmueve por el mismo sentimiento de soledad que la madre. La quiere y la odia. Como un niño que no sabe todo, pero lo bastante, Georget también pelea contra lo que siente… El soldado alemán es más enigmático, pero igual de atrayente de continuar. Dolor” es también una novela marcada por un toque de cinismo.

“Sentimos que en el fondo, nuestra muerte está próximo de ocurrir, porque no tenemos la posibilidad de evaluar lo fundamental de nuestra vida.

De esta primera novela de André de Richaud ha dicho Albert Camus: “La leí en una noche, según la regla, y cuando me desperté, con una extraña y novedosa independencia, dudé en una tierra desconocida. Acababa de estudiar que los libros no sólo verían el olvido y la distracción… Había una liberación, un orden de la realidad donde la pobreza, entre otras cosas, súbitamente tomó su verdadero rostro. El mal me logró vislumbrar el planeta de la creación.